建设一座主题公园，或者对旧园区升级改造时建造者们最先要确定的当然是主题。

无论是将多元素进行融合搭配，还是将单一元素全方位开发展现，人们最愿意考虑使用的元素莫过于自带流量的影视IP。因为影视IP能够提供它自身所拥有的角色，场景，世界构架等等。

但是对于影视IP在主题公园的使用，远不止看上去那么轻松写意，让我们看看来自迪士尼和环球的创意总监在公园景点的创造力和如何实施它们。

乔·罗德(Joe Rohde)是华特·迪斯尼幻想工程师执行设计师兼创意副总裁，最近的项目是在佛罗里达州奥兰多的动物王国的潘多拉。

罗得透露了他在主题公园里建筑和讲述故事方面的秘密，他说，要想成功地使用一个IP，景点的创作者必须让游客把他们自己放在沉浸式幻想世界的中心。

“我们建造的是故事世界，而不是故事情节。”罗德解释了在主题公园使用IP和电影院里使用IP之间的区别。

电影是一种允许你从侧面探索以角色为基础所讲述的故事世界的形式，你通过一个情节来追踪故事里的角色们大约90分钟。而我们在公园里所做的更多的是直接体验——在这个世界里，你可能也将经历曾在那些角色身上所发生的事情。

罗德在1980年未来世界（Disney Epcot Center）建造期间加入迪士尼幻想工程师团队。在与电影IP融合的过程中，景点的主要创建策略是设法重建一个世界，但这个世界的活跃部分中却没能成功的将游客包含在内。

他说：“当你去电影院看电影时，你会变得非常迟钝。你安静的坐在黑暗中，看着别人发生了什么事。”我们对电影故事内容的很多情感依托都来自于这个人身上发生的事情，但剧情发展需要时间。不像在主题公园里那样可以在短短两分钟内完成，它需要一小时半的时间。

“而当我走进一个主题公园时，我站起来了，我的身体在空间里移动，无论是通过我自己的意志或是车辆。在主题公园里，我不再迟钝而是去做所有我能做的，并且除了关注自己，我也没有多余的心理框架去关注其他人身上发生的事情。”

整个故事的意义必须颠倒过来。我们必须弄清楚这个世界到底是什么，对那些正在经历它的人来说是有意义的。

根据罗德的说法，创造或打破原IP的独创性非常关键。把景点建造的像它电影中一样也可以，但是，以一些与IP有明显关联的元素为基础来创造了一个前所未有的景点，会更有成效。

罗德说：“在潘多拉星球——《阿凡达》的世界里，你很难找到在原版电影中看到过的一个物体、人物或样式。”

“一块石头，一株植物，甚至是你所遇到的那几个纳美人，我认为没有任何是从那部电影里复制出来的。”这些都非常具有说服力去让你承认它是一个世界而不是一部电影。

“我们在迪士尼动物王国有“非洲”主题区域，在非洲大陆的肯尼亚曾经拍摄过一部电影《走出非洲》，但当我在公园里“非洲”区域的时候，我不希望看到梅丽尔·斯特里（《走出非洲》女主角），因为我明白“非洲”是个可以拍电影的地方。同样的道理，潘多拉也是一个你可以去拍电影的地方。我们的潘多拉星球不是电影里的，它是世界建筑，这对增加你的讲故事的机会有很大帮助,而不是对现有电影的基本复述。”

环球影城创意公司的高级副总裁蒂埃里•奇利(Thierry Coup)为该公司工作了20多年，在全球范围内，对环球影城主题公园和度假胜地的创新发展进行了彻底的改革，奇利在环球制作的项目包括哈利·波特魔法世界、蜘蛛侠惊天冒险、变形金刚、金刚：骷髅岛等。

奇利坚信，超越传统的界限向游客提供前所未有的沉浸式体验，才能让运营商保持领先的地位。

据奇利称，随着环球电影《哈利波特》系列的成功，公众的期望比以往任何时候都要高，景点也必须要达到他们的预期。

他说：“我们必须提供给游客远超他们在其他乐园所能发现的身临其境的体验。你可以使用像VR或AR这样的技术，但没有什么比让你觉得完全穿越到另一个世界更重要的了。这不仅仅是激发基本的感官，比如触觉和听觉。”

《哈利波特魔法世界》第一次在奥兰多的冒险岛开业，然后复制到洛杉矶、加利福尼亚和大阪的环球影城，奇利描述了多重感官设计是如何整合的。

“你走进巫师世界，你可以闻到来自餐馆的味道，这感觉就像J·K罗琳在书中所描述的那样。她做了如此伟大的工作，描述了每一种感觉。当你最终品尝到黄油啤酒时，它就像是一种把一切都融入到你的世界里的系统，你在其他任何地方都找不到。”

当然，在IP合作方面，也存在很多困难，奇利比喻说“就像为了孩子而结婚一样”。他说:“你必须和睦相处，你必须发展这种关系，但我们的目标是确保这个‘孩子’是成功的。这与合作伙伴的复杂性有很大关系，但也有很多很棒的东西随之而来。”

“对《哈利·波特》来说，那里有商场、小卖铺、没有搭帐篷、没有标识、只有小入口。这些启示违反了我们为了正常运营主题公园设定的所有规则。我们从J·K罗琳那学到很多，我们必须做到高自由度。”

在《变形金刚》中，我们和迈克尔·贝（《变形金刚》系列电影导演）一起工作。我们曾告诉他，慢动作不能用在过山车上，但我们最终尝试了，而这也确实获得了巨大的成功。

你必须做出妥协，也必须尽可能多地了解这个IP究竟从何而来。你必须放下自我，双方都要相互交谈。它变成了一段疯狂的婚姻，你也终会得到这个神奇的最终产品。

另一个涉及到的难题是大多数的游客也许不熟悉IP。

“在主题公园设置中，你不能仅仅只为粉丝设计建造。“奇利说。“你必须确保你有一个非常有说服力的故事，和具有让人沉浸、吸引人的环境。例如，1999年，当我们在环球电影公司创建《蜘蛛侠》时，所有的电影都还没有上映过。我们不得不改造蜘蛛侠，把故事以一种不曾存在的方式带入到现实生活中来。

不管你是不是粉丝，我觉得蜘蛛侠在你的车上跳上跳下，带你踏上这段惊喜的旅程吸引了所有的人。“我们创造的世界来到了生命中，将你带入其中。不管你是否在我们的行业工作，或者是某一特定产品的粉丝，在几秒钟之内，你就不再试图分析它，因为你已经被这样的经历所吸引。这也需要非常仔细的设计和工艺。”

“星球大战”主题公园的项目创意总监斯科特·特罗布里奇（Scott Trowbridge）说，景点开发人员不能将一种格式（电影）粘贴到另一种格式（主题公园）上，并期待有好的结果。相反，IP必须被分解并以适合访问者体验的格式重新构建。特罗布里奇说：“这并不是要试图去把一种为其他东西（电影）设计的媒介硬塞进另一种媒介。IP的成功运用，就是将故事或创造性工作的精髓发挥到极致，了解它的DNA，然后找到最好的方式，通过独创性的媒介来表达DNA。”

谈到在建设中的星球大战:银河的边缘地带，特罗布里奇说，这里的所有投入都是为了“改变镜头”，在主题公园体验中，谁是主角——迪士尼想要将其应用于所有未来的项目。“你进入传统主题公园去体验时，你是隐形的。比如加勒比海盗，你只是坐在上面，但是海盗们不承认你。”

特罗布里奇的任务是把《星球大战》的创作者乔治卢卡斯的作品带到现实世界中去，他想做的不仅仅是再现电影系列中的著名场景，而是创造一种全新的、独特的星球大战，让参观者置身于身临其境的故事的中心，这种故事会在多天内发生，以鼓励游客重复访问。

“通过第一部电影中的标志性场景向你讲述天行者卢克在塔图因的故事很容易，但人们知道这些场景，也知道卢克的故事。并且还知道我们不是在那个故事里，我们也没有在这个星球上做生意，而卢克就像是某种奇怪的偷窥狂。”

“相反，我们想做的是创造这个宇宙，布置并介绍新的故事、人物和地点，并在这些故事中包含你，你会非常愿意参与其中。实事上我们没有义务这样做，但我们的观众中有很大一部分人希望感受到更多的参与，更多地与他们正在经历的故事联系在一起，所以我们也正寻找将其推广到所有公园的方法。”

根据迪斯尼公司的说法，《星球大战》将会把客人送到一个前所未见的星球——一个遥远的贸易港，以及“荒野”之前的最后一站。这里将有两个标志性的景点:一是允许客人控制千年隼号，另一种是让客人在第一秩序和抵抗组织之间的宏伟战斗中处于中间位置。

从三位总监的言语中不难发现，迪士尼和环球有对于电影IP的运用有一点非常一致，就是不会单纯的去把电影中的故事和场景还原，而是通过深入理解电影的世界构架，根据IP的DNA进行创造。就像文中罗德先生所说，“我们建造的是故事世界，而不是故事情节。”

为了追求让创造的世界变得真实，甚至不惜打破运营常规，在原著中J·K罗琳所描写的对角巷以及哈利·波特穿过酒吧后墙的进入方式等元素也被完美融入到公园。这些理念和方法都非常值得我们参考和借鉴。

来源：景区操盘手

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